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图像时代与重大题材美术创作（第1页）

图像时代与重大题材美术创作

冯令刚　中国美术家协会理事、会员工作处处长

当我们回顾新中国成立之后革命历史画的创作时，总会为那些经典作品中塑造的形象所感动或震撼，这些革命历史画也因此成为近现代中国革命历史叙述中最重要的形象建构形态。在任何美术作品中，图像和形象都是画面的核心，它们构建了美术作品的风格、价值和意义。就像著名的图像学理论家W。J。T。米歇尔说的那样：“它们构成了一个社会集体，与人类寄主的社会生活相共存，与它们所表征的物质世界相共存。形象也因此而构成了‘第二自然’。”[1]21世纪以来，中国重大题材美术创作进入一个繁荣期，特别是在图像极大丰富的当下，这种繁荣的时代性更加显著。这表现在以下四点：一、重大题材美术创作的数量（体量）不断扩大，参与的艺术家人数大大增加；二、创作质量的显著提升；三、题材内容的更加多元；四、创作图像形态的极大丰富。

重大题材美术创作的最初形态可以追溯到新中国初期的主题性创作，从成立于1951年1月的南京革命历史画创作委员会开始算起，至今也有70年了。当年的5月份，中央美术学院也组织教师完成了文化部下达的绘制革命历史画的任务，这应该是新中国最早的重大题材美术创作。第二次集中进行的革命历史题材创作是1957年，创作的作品于8月1日在北京劳动人民文化宫“中国人民解放军建军三十周年纪念美术展览”上展出，一共有420件，包括王式廓的《井冈山会师》（第二稿）、宗其香的《强渡大渡河》、高虹的《毛主席在陕北》、吕斯百的《瓦子街战斗》、艾中信的《红军过雪山》、董希文的《红军不怕远征难》、冯法祀的《刘胡兰就义》等。1961年由革命历史博物馆组织全国的画家们进行了第三次重大题材创作。其中有侯一民创作的《刘少奇同志和安源矿工》、王恤珠的《金田起义》等。这三次重大题材创作为其后几十年的主题性创作提供了丰富的经验，实际也确立了重大题材美术创作的方向。重大题材美术创作有其特殊性。除了题材上的特殊性之外，在语言上，在20世纪50年代初，新年画、油画、连环画和政治宣传画等大量出现，特别是油画因便于描绘现实、扩大宣传格外受到重视。在创作实践上，为“宣传中国人民解放战争和人民大革命的伟大胜利”[2]，反映重大历史事件、革命军事斗争、社会主义建设的美术创作大量出现。这些作品的语言和风格在手法上以写实为主，“避免非现实主义的形式主义”[3]，在风格上以社会主义现实主义为主，具有显著的时代特征。

在21世纪之前的50年发展过程中，美术工程创作经历了“两结合”创作思想和多元化的语境，无论是语言风格还是题材内容都得到一个较大的发展。特别是在21世纪之后，国家主导的几个大型的美术工程体现出不同以往的特性。

首先，对于重大题材美术创作来说，其涵盖的创作在题材和方式上有明显的特征，其内容主要包括主题性创作但又不局限于此，既包括重大的历史事件也包括当代中国的社会经济文化的重要事件，还包括与百姓民生相关的重大工程，等等。比如，新世纪初的2005年由文化部、财政部组织实施的“国家重大历史题材美术创作工程”中，列选的创作题材从鸦片战争到2003年的神舟五号发射，共计100个，涉及160余年来中国历史发展的许多重大事件。这些题材最初由中共党史研究室和中国社科院近代历史研究所拟定，经过历史学家和美术理论家的讨论最终认定之后再交给艺术家们进行创作。作为国家级的美术创作项目，从题材的选择开始就体现了国家意识和历史感，这是重大题材美术创作不同于其他创作项目的一大特点。其次，重大题材美术创作在体量上相对较大。与一般创作不同，重大题材美术创作所表现的重大历史事件涉及社会、政治、经济、文化、军事等诸多方面，没有一定的体量难以全面而深入地表现。比如在“一带一路美术创作工程”中，“郑和下西洋”就是一个系列历史事件的组合，不仅要表现这一历史事件，还需要呈现其背后的社会、经济、文化状况。这就要求艺术家不仅要研究历史事件本身，还需要对这一历史事件产生的相关问题做研究，还需要通过适当的形态和风格表现出来，其难度之大可想而知。因此，重大题材美术创作如果不具有国家意识和历史感，同时不体现出一定的体量，那么在内容形式和性质上就失去了重大题材美术创作的特点。

新世纪之后的重大题材美术创作进入了一轮新的发展时期，这些创作工程不断提升了这一类创作的数量和质量，并在语言形态、图像模式以及主题意义上拓宽了重大题材美术创作的范畴。

2012年启动、2016年完成的“中华文明历史题材美术创作工程”在题材上侧重于文化主题，拟定了150个主题系列，从河姆渡文化到《四库全书》的编纂，从大禹治水到乾隆南巡，横跨五千年中华文明史，其中包含的内容极为丰富，包括重要历史人物、重大历史事件、重要文化著作、重要山川河流、神话传说与重要节日，等等。这种巨大的体量和丰富的题材面临的首要问题就是历史史实与艺术创造之间的关系问题，涉及历史考古、文献考证、艺术观念等一系列领域。历史所涵盖三个方面——历史实在、历史叙述与历史知识的建构——是历史考古的主干内容，而重大题材则是历史叙事的图像化。从2014年中国国家画院组织实施的“一带一路美术创作工程”、2016年“纪念长征胜利80周年大型美术创作工程”，到2018年“纪念马克思诞辰200周年主题美术创作工程”“庆祝中国共产党成立100周年大型美术创作工程”的组织实施等，都不难看出由国家工程主导推动的美术创作正在成为当下重要的美术创作生产方式。这种创作生产不仅仅是一个特定的创作任务，而且要全面支配并生产符合国家意识形态需求的美术。它引导和规约艺术家关注历史和现实，具有非常强的对当代社会精神文明建设的针对性和引领性。

2014年，中国国家画院启动实施了“一带一路国际美术工程”。这一工程脱胎于2011年开始的“丝绸之路美术创作工程”，经过三轮的筛选，最终确定258个选题，包括“江山多娇”“历史风云”“驼铃声声”“艺文灿烂”“丝路风情”“今日新貌”共六个板块的内容。从2014年至2019年，中国国家画院通过各种方式发动有实力的艺术家参与评选，收到近600件草图作品，一共进行了20余次的汇看会议。参加“一带一路国际美术工程”的中国国家画院研究员、各专业院推荐画家、社会招标画家共233人，送交草图338件（组），涵盖198个选题；来自法国、德国、美国、英国、意大利、西班牙、埃及等42个国家共有146位艺术家送交了草图，共200余幅。最终评审出264件作品草图，其中，国内艺术家送交的200件，海外艺术家送交的64件。其中包括陈树东的《左宗棠收复新疆》、王琨的《文成公主》、崔弥莱的《匈奴西征》、王昭举的《晒佛节》、冯远的《汉武帝经略边疆与开通丝绸之路》、卢禹舜的《永远的敦煌》、张江舟的《郑和下西洋》、罗小平的《隋唐经略河西的功臣裴矩》、广廷渤的《郑和朝觐麦加》、叶献民的《丘处机向成吉思汗说法》、卢雨的《蒙恬屯边》、豪尔赫·麦基（阿根廷）的《丝绸的时刻》、罗伯特·华雷斯（美国）的《罗马皇帝身着中国丝绸》、阿兹佐夫·迪尔绍德·艾斯可基（乌兹别克斯坦）的《丝绸之路》、尼仁（印度）的《丝绸之路：旅行、战斗和信仰》等。

2017年，重大题材美术创作再次进入繁荣期。中国共产党第十八次全国代表大会胜利召开的同时也迎来了建军90周年、香港回归20周年。为庆祝这几个重大事件和纪念日，中国美协在中国美术馆举办“庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展览”，在北京和香港分别举办“庆祝香港回归20周年全国美术作品展”，展出了一大批重大题材创作作品。2017年10月10日，“最美中国人”大型美术作品展在中国国家博物馆拉开序幕。这一美术创作工程邀请了全国42位美术名家，以中国共产党第十八次全国代表大会以来，中宣部宣传发布的“时代楷模”“重大典型”等为蓝本，最新创作了22幅油画和中国画。作品用精湛的艺术语言，形象呈现这些先进典型的爱国情怀、敬业精神和高尚情操。其中有王晓明、张伟时、王洪章、郭旗的《知识分子的优秀代表——黄大年（油画）》，骆根兴的《东风第一枝——火箭军某导弹旅（油画）》，宋克、郑艺的《大国工匠——徐立平（油画）》，王颖生的《把身影根植在群众中——尕布龙（中国画）》，秦文清、王睿的《英雄壮歌——海军372潜艇（油画）》，刘庆和的《春风村的领路人——王家元（中国画）》等。他们用画作热情讴歌人民和英模的业绩，真切抒发人民和英模的情怀，作品渗透真情实感。

2019年围绕新中国成立70周年这一主题的大展很多，比如7月26日开幕的“新中国成立70周年暨第十四届全军美术作品展览”、8月9日开展的“屹立东方——馆藏经典美术作品展”、9月26日开幕的“伟大历程　壮丽画卷——庆祝中华人民共和国成立70周年美术作品展”、12月29日开展的“培根铸魂——庆祝新中国成立70周年70人美术作品展”等。这些展览的主题明确，基本围绕着新中国成立70周年来的历史和发展来进行，具有艺术性和宣传性的双重特点。主题性创作历来是主流美术创作的重要组成部分，但在图式和艺术语言上一直处在相对保守的境地，因此如何突破这一瓶颈，是历年历次主题性创作必须面对的问题。该年度的几个重大主题性展览中的作品，在图式语言上有了一定的突破，在艺术观念上也尽可能地贴近当代性，因此给观者带来不少新鲜感。

“新中国成立70周年暨第十四届全军美术作品展览”将“不忘初心、牢记使命”和“传承红色基因、担当强军重任”作为展览主旨，号召画家以饱满的情感、多维的视角表现中华民族从站起来、富起来到强起来的历史画卷，“热忱讴歌全军将士听党指挥、能打胜仗、作风优良的崭新风貌”。展览的259幅作品涉及众多门类，有国画、油画、版画、雕塑、水彩、宣传画、连环画、装置、实验艺术等。在题材上，主要以人民解放军的革命历史，强军、兴军等现实工作为主。风格上，具有主题突出、形式新颖、时代气息鲜明、富于战斗性的特点。围绕这一展览的创作一定程度上突破了过去千篇一律的老面孔，在创作手法和表现风格上都有了新的发展。这样的作品如李金朵、詹清雨的《女兵》，张小磊的《援非医疗队》，张恺桐的《梦》，张蕊的《中国鲲行动》，钟泽畅的《清水洗尘》，王一帆，李典的《冲出C形圈》，冯玉红、傅海波的《大国之翼》，李连志的《阳光洒满大地·奔跑》，吴国成、高振斌的《X密码》，范琛的《筑梦太空》，黄援朝、唐秀玲的《敬礼·祖国》，寇泽旭的《重新吹响》，马新胜的《笑》，孙均、范韬的《中国老师》，陈树东的《岁月如歌——延安鲁艺的一天》，赵志炜、赵春生的《军威锣鼓》，王卫强的《焦土》，白金的《挖猫耳洞的战士》，张弛的《勇燃》，王树山的《转场》，谈强的《无名英雄——生命不止》等。这些作品在形式上已经不满足于传统的表现语言，在构图和色彩上能够跳出过去的框框，从而带给观者不少新意。比如李金朵、詹清雨的《女兵》以没骨的彩墨语言，表现女兵射击的飒爽英姿；张小磊的《援非医疗队》以工笔重彩的形式表现非洲人；冯玉红、傅海波的《大国之翼》吸收了波普艺术的单纯色彩；吴国成、高振斌的《X密码》有了抽象艺术的意味；等等。除了架上绘画，动漫艺术也成为此次主题性创作的形式。例如吴昊之的《远》，以动漫的形式表现中国海军的艰难历程和辉煌历史。显然，军事题材的创作延续了过去“写生—初稿—成稿”的传统模式，同时也吸收了很多现成的图像来创作。例如，范琛的《筑梦太空》、陈树东的《岁月如歌——延安鲁艺的一天》，画家利用图像作为素材来创作，而不经意间又改变了原始图像的面貌，在图像与创作的关系上体现出相互介入的有趣关系。对于图像的利用，拓宽了军事题材创作的视觉空间，从而丰富了这类创作的面貌。

另一个重要展览是由中华人民共和国文化和旅游部主办，文化和旅游部艺术司、中国美术馆承办的“伟大历程　壮丽画卷——庆祝中华人民共和国成立70周年美术作品展”，大部分作品来自中国美术馆的馆藏。展览分为一个序篇和四个篇章：第一篇章“浴血奋斗：人民解放之路”，回顾了中国自近代以来遭受的剧痛与屈辱，中国人民在中国共产党领导下顽强斗争，最终走向光明的不平凡的救亡抗争的历程；第二篇章“艰苦奋斗：国家建设之路”，展示新中国成立后，中国人民自力更生、艰苦奋斗的精神，以及改天换地的英勇气概和祖国建设所取得的光辉成就；第三篇章“团结奋斗：改革开放之路”，展示1978年中国进入改革开放新时期，中国社会所经历的伟大变革和社会进步，讴歌新时期昂扬向上的时代精神；第四篇章“伟大梦想：民族复兴之路”，展示党的十八大以来，在以习近平同志为核心的党中央领导下，全国人民在走向伟大复兴的历史新征程上，不忘初心，牢记使命，继续奋斗的精神面貌。参展作品除了中国美术馆馆藏的经典作品和全国20多家美术馆及相关机构收藏的部分优秀作品之外，还有130余件“国家主题性美术创作”的新作品。如唐勇力的《新中国诞生》、周补田的《护航亚丁湾》、张振江的《重器——海洋石油981》、范春晓的《中国制造走向世界——C919大飞机》、陈坚的《二〇一五年九月三日》、许杨和廉南宁合作的《辽宁号航母》、王睿的《南海明珠》、王沂光的《情满阿非利亚》、沙永汇的《天下飞梁》、董卓的《国家的脊梁》、张琳的《放飞梦想》、王奋英的《暖心——十八洞村贫困户精准识别公示会》、赵晓东的《幸福的菜篮子》、孔凡博的《远航——中国自由贸易区》、鲍海宁的《铁人——王进喜》、李烜峰的《脊梁——汶川救援感怀》、郎钺的《水舞欢歌》等。这批主题性创作在形式语言上并没有超脱传统的模式，但却体现出较为多样的面貌，对于图像的充分利用促进了创作图式的多元化。

中国本土的双年展在重大题材美术创作方面也取得不少令人瞩目的成果。2019年8月26日开幕的第八届北京国际双年展更注重立足于本土的审美经验，通过中国的视角、丰富的形态和个性化的语言，对当下最鲜活的关于世界发展的“中国方案”进行艺术化呈现，同时也呈现了多姿多彩的世界各国故事、各国形象、愿景和启示。参展艺术家“以视觉艺术可感可知的方式，共同响应、绘制人类命运共同体的宏伟蓝图”。对于中国艺术家来说，以中国故事、人类主题的眼光“讲”中外听得懂、听得清、有共鸣、有实效的好故事，“讲”中国和平发展的故事，是重要的创作主旨。来自五大洲113国的595位艺术家入选并参展，参展作品共计640件，其中，外国（含特展）作品446件，中国（含港澳台地区）作品194件。涵盖当代绘画、雕塑、装置、影像以及其他多媒体作品。除主题展外，还设有“白俄罗斯当代艺术”“韩国当代艺术”“新西兰当代艺术”“上合组织国家当代艺术”“从西班牙到南美洲当代艺术”“美国当代艺术”6个特展。北京双年展的参展作品多以和平与人类命运为主题，如李宏钧的《构建人类命运共同体》、廖勤的《同舟共济、荣辱与共》、冯玉英的《对话——达·芬奇与齐白石》、耿红彦的《露从今夜白》、孙剑的《“一带一路”之中欧班列》、胡洪波的《多彩世界之生生不息》、让-弗朗索瓦·拉里厄（法国）的《生命之树》、娜伊拉·阿玛多娃（阿塞拜疆）的《伟大的丝绸之路》、哈依法·苏菲安·艾哈迈德·阿尔达法里（也门）的《还萨娜一个和平的国家》、阿尼巴尔·奥列尔·布埃诺（哥伦比亚）的《对话系列：拥抱的情侣》、黄济生（韩国）《游牧·遐想》、詹姆斯·吉米·科拉多拉斯（新西兰）的《我们在注视》等。中国艺术家的很多创作在形式上以写实为主，但也掺杂进超现实主义的色彩，在构图上打破了时空界限，在面貌上有了“国际性”。

在重大题材美术创作体系中，画院系统一直是不可或缺的重要创作力量，其优势尤其表现在中国画上。从最近一年的创作来看，画院画家的创作都集中在以传统笔墨语言表现当代生活的领域，在艺术风格上比较多样。2019年9月28日，“第六届全国画院美术作品展”在湖南长沙开幕。“第六届全国画院美术作品展”以“美丽中国”为主题，旨在以新中国70年辉煌成就，特别是党的十八大以来党和国家取得的伟大成就为创作母题，以表达人民心声、体现人民情感、满足人民审美需求、彰显时代精神为创作指向，以多向度的观察视角和多样化的艺术语言谱写新时代中国美术的新篇章。本次展览作品种类包括中国画、油画、版画、雕塑、书法篆刻作品，共展出587件美术作品。其中，“特邀作品”180件，“征选作品”407件，“征选作品”来自全国34家画院。这次展览对于加强全国画院间的交流与合作，充分展示全国画院系统美术创作与研究成果，发挥画院系统在全国美术创作研究中的示范导向作用，促进中国美术的进步与繁荣，均有着重要的影响和现实意义。从展览作品中，能见到语言风格上的个性，这在主题性展览中是难得的。“第六届全国画院美术作品展”中，顾建生的《塘栖五月雨中行》、邢少臣的《富贵吉祥》、张立柱的《春暖花开》、薛亮的《色界2》、林容生的《每一条路》、姚鸣京的《白云深处高山图》、胡应康的《戈壁之光》、张兴国和赵晓玲的《神州万方皆乐奏》、姚大伍的《鸟与花》、李晓柱的《幻影》、曾德智的《梦开始的地方》、方向的《德里》、张爱玲的《毛毛草系列之落叶》、刘君的《金硕·葵》、吴洪晖的《诚斋诗意》、姚媛的《路上的风景》、樊杰颖的《“迹象·塔”系列1-9》、詹勇的《非洲辛巴系列之二》等，在形式语言、风格题材上都体现出较为鲜明的个性。从画院展上也看到若干问题，主要还是集中在题材的老套陈旧，笔墨语言的陈陈相因上。对于传统绘画语言的重视无可厚非，但不能形成个性化的话语，没有自己的面目，也是中国画创作群体的一大难题。

近些年每五年一届的全国美展中的重大题材美术创作也有了大的发展。2019年由中华人民共和国文化和旅游部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办的第十三届全国美术作品展览暨第三届中国美术奖、进京作品展亮相中国美术馆，以573件作品的宏大阵容书写了昂扬奋进的新时代篇章。第十三届全国美展暨第三届中国美术奖获奖作品共37件，获奖提名作品62件，进京作品474件，涵盖了中国画、油画、版画、水彩、粉画、年画、连环画、插图、漫画、漆画、综合材料绘画、雕塑、建筑、动漫、陶艺、实验艺术、平面设计、装帧设计、工业设计、环境设计、服装与服饰设计和工艺美术等。全国美展的创作基本延续了一贯的特点，即表现现实的生产生活，具有明显的现实主义特征，也充分彰显了中国特色、中国风格、中国气派和中华审美风范。在获奖作品中，大多采用写实手法来描绘各行各业的人民英雄，纪念碑式的构图，带有理想主义色彩的人物造型和饱满的色调，构成了这类创作的基本范式。其中，如李玉旺的《使命》、焦兴涛的《烈焰青春》、曹丹的《阳光下的大桥浇筑工》、沙永汇的《金秋时代》、徐强的《铸梦》、张玉惠的《盛世花开》、陈治和武欣的《尖峰食刻》、陆庆龙的《格桑花开》、李善阳的《吉祥祖国》、李震的《为新中国雕塑》、谢郴安的《和煦时光》、杨世斌的《家庭系列之花样年华》等，均是表现现实生活值得歌颂或纪念的平凡事物。表现历史人文的题材也是全国美展中值得注意的部分，比如魏惠东的《当庄子遇见卡夫卡》、杨洋的《金色华章》、李小军的《折山入梦》、李烜峰的《八女投江》、尚荣的《艺舟扬四海》，这些作品以综合材料、漆画、雕塑等为主，因其形式没有受到写实性的束缚，反而有了表达的另外一种空间，这对于全国美展这样的主题性大展来说，无异于一种有益的补充。实际上，新中国成立后的全国美展自创建以来，一直在现实主义的框架中发展，其题材和语言的一贯性往往很难摆脱类似风格的窠臼，但综合材料、漆画等形式的补充，一定程度上避免了千篇一律的弊端。另一方面，各个美术门类的相互借鉴和适度融合，也是本届全国美展作品的一个值得注意的现象，比如中国画的版画味，漆画中的现代绘画感，瓷板画对于新材料的探索和利用，等等。这种图像与手法的相互借鉴，反映出当代画家希望突破固有模式的心态。

2019年12月底，“培根铸魂——庆祝新中国成立70周年70人美术作品展”亮相国家博物馆。展览选择了70位具有代表性艺术家的创作，汇聚了以靳尚谊、方增先、詹建俊先生为代表的70位长期活跃在创作一线且成就突出的艺术家创作的160余件作品，旨在反映新中国70年巨大的发展变化。展览分为国画、油画、版画和雕塑四大部分，题材丰富、风格多样。其中，包括方增先的《帐篷里的笑声》、朱颖人的《高山之巅》、周韶华的《昆仑余脉》、张立辰的《回首故乡》、郭怡孮的《在水一方》等39位画家创作的经典国画作品；全山石的《盛装的塔吉克姑娘阿依古丽》、靳尚谊的《新疆老人》、詹建俊的《风雪行》、张祖英的《血色长城》、广军的《独舞》等32位画家创作的经典油画和版画作品，以及潘鹤、钱绍武等艺术家创作的雕塑作品。参展作品所构成的叙事结构，从侧面展现了70年来中国美术的巨大成就，反映了新中国70年来的发展变迁。当中一些老艺术家的新作，如靳尚谊的《追梦人》、胡伟的《朝气》、冯远的《今生来世》等，也体现出他们在创作中的新的探索。

2021年，正值中国共产党建党百年华诞。由中宣部、中国文联、文化和旅游部、财政部共同主办，中国美协承办的“不忘初心　继续前进——庆祝中国共产党成立100周年大型美术创作工程”是新中国美术史上规格最高、规模最大、影响最广、参与创作人员最多的美术创作工程，是中国美术史上重大题材美术创作的壮举，更是新时代文艺创作的高峰。工程于2018年8月1日在北京召开启动动员会，组织各大美术学院、美术机构、30多个省市区美协和军队系统的3000多名美术工作者共同参与，审定结题200余件，其中122件作品于2021年6月27日在中国共产党历史展览馆陈列展出。自启动以来，先后召开5次选题工作会议、5次作品审稿会议、2次创作培训会议，组织30多位专家、历时4个多月、赴8个省份对200多位作者的165件作品进行现场观摩指导，300多名重点创作人员开展了为期3年、多达10余次改稿的攻坚创作，最终胜利完成了这个艰巨而又繁重的使命任务，中国美术界向党和人民交出了优秀的时代答卷。工程创作根据四个历史时期划分展开，其中“新民主主义革命时期”反映了中国共产党在新民主主义革命时期完成救国大业的艰难探索和辉煌历程，代表作品如许江、孙景刚、邬大勇的油画《五四运动》，王珂、张煜的中国画《京汉铁路工人大罢工》，沈尧伊的油画《遵义会议》，陈树东的油画《三大主力红军会师》，曾成钢的雕塑《八女投江》，苗再新的中国画《百团大战》，李前的油画《走向团结、走向胜利》等；“社会主义革命和建设时期”反映了中国共产党在社会主义革命和建设时期完成兴国大业的伟大壮举，代表作品如赵建成、赵浩然的中国画《换了人间——一九四九年十月一日·北京》，吴宪生、韩京雷的中国画《耕者有其田》，李象群的雕塑《抗美援朝》，于小冬的油画《1951年10月26日拉萨》，张国琳、汤晓云、廖新的版画《实现中国社会主义工业化的根本保证——社会公有制》，骆根兴的油画《历史的星空——两弹一星功勋科学家》等；“改革开放和社会主义现代化建设时期”反映了中国共产党在改革开放和社会主义现代化建设新时期推进富国大业以来中国翻天覆地的巨大变化，代表性作品如王颖生的中国画《恢复高考》，王汉英的油画《伟大的历史转折——党的十一届三中全会》，尹骅的油画《立国之本》，项春生、杨国新、陈宁的油画《小岗村精神》，王胜利的油画《邓小平与撒切尔》，何红舟、黄发祥、江帆、余琛潇的油画《小平您好》等；“中国特色社会主义新时代”反映了党的十八大以来以习近平同志为核心的党中央，团结带领全党全国各族人民举旗定向、谋篇布局的伟大新征程，代表性作品如安佳、夏荷生、赵云川、赵岳、许向群的中国画《飞天圆梦》，庞茂琨的油画《欢迎您到新村来》等。这些作品聚焦建党百年的重大历史事件、杰出历史人物和优秀共产党人，形象化地再现了中国共产党的光辉历程和不朽功勋，以艺术之美诠释了在党的领导下中华民族实现了从站起来、富起来到强起来的历史性飞跃，以时代画卷描绘了中国人民阔步新征程、奋进新时代，实现中华民族伟大复兴的光明前景。

与早期的重大题材美术创作有所不同，在图像时代下，重大题材美术创作的来源更加丰富了，创作形态更加多样了，语言风格更加多元了。这是造成当代重大题材美术创作越来越丰富的一个重要原因。但不可忽视的是，在图像泛滥的情况下，如何选择图像、运用图像是每位创作者不可回避的课题。在面对重大题材时，仅有图像的丰富还是远远不够的，只有将重大题材的重大性和历史性凸显出来，并以适当的艺术语言表现出来，给人以鼓舞的力量和深思的启迪，才不辜负重大题材美术创作所特有的价值和意义。

[1]W。J。T。米歇尔：《图像何求——形象的生命与爱》，北京大学出版社2018年版，第101页。

[2]吕澎主编：《中国艺术编年史》，中国青年出版社2012年版，第522页。

[3]见《为表现新中国而努力——代发刊词》，载《人民美术》创刊号，1950年2月刊。